Residencia Corazón

Frédérick Belzile/ ahora en Residencia Corazón/ now at RC

2011-12-21T07:32:00.000-08:00

http://www.frederickbelzile.net/

Rayuela/ Ana Gómez en Residencia Corazón

2011-12-21T07:15:00.000-08:00

RAYUELA/ Muestra de Ana Gómez en Residencia Corazón/ Miércoles 7 Dic

2011-12-05T12:36:00.000-08:00

Más allá de la evidente referencia a Cortázar –y a lo predecible que puede parecer que una artista extranjera que visita por primera vez la Argentina titule así su exposición– Rayuela es el resultado de haber planteado al "salto" como concepto rector, como un móvil para abandonarse a lo inesperado. Y así, partiendo del fin del mundo, se fue entretejiendo una trama de lugares, paisajes, palabras, imágenes, acciones, recorridos, encuentros, descubrimientos y personas que continúa en expansión.

Rayuela es un viaje por lo cotidiano, una invitación a realizar un recorrido propio, a mirar y a encontrarse con uno mismo y con el otro. Es un punto de partida, no de llegada. Es un pequeño cosmos de 12 universos (Ushuaia, Punta Arenas, Puerto Natales, Calafate, Chaltén, Bariloche, Malargüe, San Rafael, Mendoza, Córdoba, Buenos Aires y La Plata), decenas de individuos y cientos de historias.

Un viaje que se planteó desde un inicio como un recorrido, sin un trayecto previo. Un mapa personal de sur a norte. Una serie de encuentros circunstanciales que provocaron otros, tal vez menos fortuitos. Una búsqueda que radicaba más en la predisposición al asombro que en mantenerse en la ruta. Un viaje alejado de la experiencia turística (genérica y aseptic), un ejercicio de movimiento, de renovación y hallazgo.

Véase a Rayuela no como la conclusión de un recorrido, sino como el principio del que sigue.

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If we overlook the obvious reference to Cortázar –and the somewhat predictable gesture of a foreigner's first time in Argentina to name her exhibition after Hopscotch– Rayuela is the end result of two things: chance and awe. Starting at the end of the world, it made its way northbound nourishing from the landscape, words, images, interventions, discoveries and peoples, which continues to expand.

Rayuela is a walk though everyday life, an invitation to look around to find yourself. And others. It is a starting point, not the end. It is a world in itself that includes 12 landmarks (Ushuaia, Punta Arenas, Puerto Natales, Calafate, Chaltén, Bariloche, Malargüe, San Rafael, Mendoza, Córdoba, Buenos Aires and La Plata), new friends and hundreds of tales.

As a journey, it began without a route and turned into a trail of referrals. A voyage moved by chance and awe, rather than by an itinerary. A trip detached of the tourist experience (generic and pristine), but full of personal epiphanies and meaning.

Bear in mind that Rayuela is not the conclusion of a process, but the beginning for the next one.
http://www.anagomez.com.mx/

Francesca Rosa/ Muestra Excavación en Residencia Corazón

2011-12-05T12:03:00.000-08:00

Excavation es mi exploración visual en relación a la experiencia humana. Tomando elementos de mi interés en la estética forense, la serie utliliza procesos de investigación, descubrimiento, colección y documentación. Durante mi estadía en la residencia, mi trabajo respondió a la presencia y ausencia de elementos urbanos de La Plata, dotándolo de un contexto cultural adecuado para conceptualizar y desarrollar mis temas narrativos y artísticos. Esta residencia también actuó como catalizador de nuevas exploraciones estructurales y me ayudó a darle un foco más claro al proceso. Presentada como una colisión caótica de diferentes medios, esta serie incorpora desechos urbanos, fotografía, performance y video. La instalación de posters arrancados es una visión contemporánea de Décollage, tomando publicidad de la calle, analizándola e instalándola en forma anarqueológica. Las yuxtaposiciones de medios que contienen diferentes objetos descartados e imágenes recolectadas, actuán como memorabilia personal y respuesta nostálgica a un espacio cultural y social. La mezcla de registros y fragmentos rescatados significan la importancia de cada forma y reflejan la temporalidad y las historias desconocidas. Muchas de las fotografías exploran mi obsesión con el abandono incluyendo imágenes de perros, autos, basura y espacio deteriorado. La intervención de arte callejero que consiste en colocar cemento como una forma de graffiti, es estructuralmente sutil y tiene como objetivo no solo arreglar una vereda sino de -silenciosamente- respetar la ciudad de La Plata.

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Excavation extends on my ongoing exploration in visual aftermath with relationship to human experience. Drawing on my interest in the forensic aesthetic,the series utilizes processes of investigation, uncovering, collection and documentation. During my time at Residencia Corazón I created work, which responded to the presence and absence of La Plata’s urban elements; providing a pertinent cross-cultural context to conceptualize and develop my artistic themes and narratives. This residency was also the catalyst for new structural explorations and has assisted in giving a clearer focus to my process. Purposely exhibited as a chaotic collision point for several mediums, the series incorporates urban detritus, photography, performance and video. The lacerated poster installation is a contemporary take on Décollageas street advertisements have been collected, dissected and installed in anarcheological format. The mixed media assemblages, which contain discarded objects and collected images act as personal memorabilia and nostalgic responses to social and cultural space. The juxtaposition of documented encounters and gathered fragments signifies the importance of each assembled form and reflects temporality and unknown histories. Many of the documented photographs explore my obsession with abandonment including images of dogs, cars, trash and deteriorated space. The performative street intervention of laying concrete is a form of graffiti, however is structurally subtle and serves to not only rectify the sidewalk but to quietly respect the city of La Plata.

Francesca Rosa/ Excavación-Excavation/Muestra en Residencia Corazón

2011-11-29T10:14:00.000-08:00

Francesca Rosa- Noviembre en Residencia Corazón

2011-11-24T08:39:00.000-08:00

Más información sobre nuestro artista en residencia/ More about our A-I-R: http://www.francescarosa.com.au/

Laura Acosta en Residencia Corazón

2011-11-17T07:36:00.000-08:00

Gracias Dan por las fotos! : Dan People

Filip Berendt en Residencia Corazón

2011-11-16T14:12:00.000-08:00

Zrealizowano w ramach stypendium z budżetu

                       Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Filip Berendt/Everything is a version of something else en Residencia Corazón

2011-11-16T09:19:00.000-08:00

TODO ES UNA VERSIÓN DE ALGO MÁS

Para entender la esencia de las cosas, un buen comienzo es simplificar, transformar, procesar y deconstruir para encontrar resultados. He desarrollado algunas técnicas para construir el absurdo creando objetos falsos, procesando y reinterpretando elementos reales para descubrir los aspectos ocultos de las situaciones e ideas más comunes de nuestra existencia cotidiana. Me preocupa en particular la estructura de la vida: la vida es imposible de reproducir incluso cuando tenemos todos los ingredientes.

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In order to understand the essence of things, a good start is to simplify, transform, process and deconstruct to find results. I have developed some techniques of constructing the absurd by creating fake objects, processing and reinterpreting real elements in order to discover the hidden sides of the most common situations and ideas of our daily existence. I am particularly concerned with the structure of life; life is impossible to reproduce even if you've got all the ingredients.

Zrealizowano w ramach stypendium z budżetu

Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

EVERYTHING IS A VERSION OF SOMETHING ELSE

Laura Acosta///Selfish Bitch en Residencia Corazón

2011-11-16T09:03:00.000-08:00

SELFISH BITCH

El uso del proceso de tejer, entendido como una práctica artesanal, es incluido en mi repertorio de recursos estéticos en una nueva clave, convirtiendo esta tendencia tradicional en una práctica artística contemporánea. Olvidando las referencias formales para dejar que la obra busque sus propios límites, dejando que el procedimiento dicte la forma.

La tensión entre la dedicación y el cuidado de la artesanía y la frivolidad de “hacer por hacer” propone resoluciones al tema de la indulgencia en la materialidad. El desarrollo de la repetición y acumulación sugieren tendencias obsesivas, egocéntricas y avaras.

El proceso de tejer básicamente nace del concepto de la línea atravesada y repetida, tendencias similares a las del dibujo automático. De esta forma, el automatismo y la intuición son partes integrales de la formación de la obra.

Lo que proponen estos patrones rotos es una ruptura conceptual y formal. Más que pensar en la pieza en conjunto, mi interés se halla en lo intrincado, las capas y los detalles amontonados que ofrecen los procesos híbridos. Elementos textiles y encontrados se traducen en volúmenes vastos, líneas suaves, manchas brillantes y colores derretidos que se convierten en la expresión poética de un tratamiento acumulativo.

La yuxtaposición entre los materiales diversos, define las características intrínsecas de cada uno, formando una estructura congruente y álgida, formando un tipo de collage escultural.

El proceso es la obra, las figuras abstractas hacen referencia a sus propias propiedades de existencia, formando así una narrativa que expresa las cualidades del mismo material.

La apropiación y alteración del material se convierten en una investigación sobre los desarrollos automáticos, el cuidado de la tradición y la creación de patrones inventados.
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Traditional crafts such as crocheting and knitting are utilized as a means of contemporary expression. Disregarding the formal references and connotations of these crafts allowing the work to find its own limits and therefore letting the process dictate the form.

The process of excessive repetition and accumulation speaks of obsessive and selfish tendencies. Binging in question the idea of a pure indulgence in the material, a tension is then created between the care and dedication of the craft and the frivolity of “making for the sake of making”.

The basic scheme of knitting and crocheting is the idea of a moving line; penetrating surfaces and repeating patterns, which is similar to the concept of automatic drawing. Therefore, automatism and intuition are integral elements in the construction of the work.

The construction is composed of a sort of jungle of made up patterns which allude to a rupture with both concept and form. More than considering the piece as a whole, my interest lies in the nuances, the layers and the cluttered details that result from these hybrid processes. Textile elements and found objects are transformed into rough protrusions, soft lines, blurs of light and melted colours, which become the poetic expression of an accumulative process.

The innate qualities of each of the materials are further appreciated when they are juxtaposed with each other, resulting in a congruent and organic sculptural collage.

Finally, the process becomes the work and vice versa. The abstract formations reference their own properties of being, creating a narrative which expresses the qualities of the material itself. The appropriation and alteration of the material have become an investigation about the automatic processes, the dedication of the craft, and ultimately the creation of invented patterns.

Laura Acosta & Filip Berendt- Muestra en Residencia Corazón/ Viernes 28 de Octubre-19.30 hrs

2011-10-25T09:47:00.000-07:00

Laura Acosta & Karine Versluis en la UNLP/ at the National University of La Plata

2011-10-13T12:22:00.000-07:00

Fillip-Karine-Laura/Artistas en Residencia/Artist In Residence

2011-10-12T11:53:00.000-07:00

Bienvenidos/Welcome! Karine & Laura & Filip /Artistas en Residencia

2011-09-15T08:49:00.000-07:00

Nuevos Artistas Residentes:
Karine Versluis / Holanda
Filip Berendt / Polonia
Laura Acosta/ Canadá-Colombia

Stephanie Guidera/ Basic Needs-Creature Comforts en Residencia Corazón

2011-09-12T13:20:00.000-07:00

Basic Needs/Creature Comforts

Una de las primeras cosas que observé en Buenos Aires y La Plata fue la presencia de animales vivos, la selección y cantidad de platos de carne disponible y también seres ilustrando los murales de artistas callejeros. Esto, junto con la ausencia de animales domésticos cuando uno viaja (sin mencionar la falta de todas las cosas familiares), me llevó a la idea de “creature comforts”. Además de simplemente hacer referencia a la palabra “criatura”, la expresión define las cosas que hacen que uno se sienta cómodo y tranquilo. Después de una visita al Zoológico de La Plata, el instinto y necesidades básicas se sumaron a esta idea.

De acuerdo a La Jerarquía de Necesidades, un concepto del psicólogo humanista Abraham Maslow, las necesidades básicas del hombre comienzan con las fisiológicas de supervivencia, que incluyen: oxígeno, agua, sueño, vestimenta, refugio, eliminación y estimulación. Una vez que han sido satisfechas, la segunda capa está relacionada con la seguridad. La tercera capa vinculada con el amor y la pertenencia, la cuarta y quinta con la estima y la realización personal, respectivamente.

Después de observar al elefante del zoológico meciéndose al ritmo de lo que parecía ser una banda de sonido en su cabeza y a las llamas en lo que semejaba a una charla una con la otra, extendí estas necesidades “humanas” de pertenencia, propósito, comunicación, educación, etc., al reino animal. Desde entonces, he estado pensando qué cosas los seres (animales y humanos) realmente necesitamos para sobrevivir, y sobre todo, para vivir una vida plena.

Esta serie de trabajos examina las necesidades ya mencionadas, así como las similitudes entre animales y humanos. Cada pose es tomada directamente de un animal observado y traducida a la forma humana. Además, el contenido y las formas de cada obra se relacionan específicamente con mi experiencia en Argentina, mostrando sentidos y sentimientos recibidos de la cultura que tan generosamente me ha adoptado en este tiempo.-

One of my first observations in Buenos Aires and La Plata was the presence of live animals in the city, the selection and quantity of available animal meats on my plate, and animals illustrated on the city walls by street artists. This, paired with the absence of domestic animals when one is traveling (not to mention the absence of the familiar), brought the idea of “creature comforts” to mind. Above simply referencing the literal word creature, creature comforts is a phrase defined to be the things that make one feel comfortable and at ease. Upon a visit to the La Plata Zoo, instinct and basic needs were added to this thought.

According to The Hierarchy of Needs, by Abraham Maslow, basic human needs start with physiological needs for survival. These include: oxygen, food, water, sleep, clothing, shelter, elimination and stimulation. Once these needs are addressed, the second tier of needs is related to safety. The third tier includes needs regarding love and belonging, the fourth and fifth reference esteem and self-actualization, respectively.

After observing the elephant at the zoo swaying to what seemed to be the soundtrack in its head and alpacas appearing to be in conversation with each other, I’ve extended these so called “human” needs for belonging, purpose, communication, education, etc to the animal kingdom. I’ve since been sorting through what beings (animal and human) actually need to survive, and above and beyond that, what do they need to live a full life.

This series examines the aforementioned as well as the similarities between animals and humans. Each pose is taken directly from a specific animal observed and translated to the human form. Additionally, the content and forms in the pieces relate specifically to my experience in Argentina – depicting the senses and feelings received from the culture that has so generously adopted me for this time.

Muestra/Exhibition- Steph Guidera en Residencia Corazón/Sábado 27 de Agosto-19.00hrs.

2011-08-23T11:47:00.000-07:00

http://www.stephguidera.com/

Stephanie Guidera en Residencia Corazón/ Agosto

2011-08-10T16:05:00.000-07:00

Más sobre Stephanie, nuestra residente de Agosto/// More about Stephanie-new artist in residence:::::::::
http://www.stephguidera.com/

Norte Profundo/ Agosto en Residencia Corazón

2011-08-09T15:44:00.000-07:00

Más Información sobre este proyecto en:
http://www.norteprofundo.com.ar/
Realizado gracias al auspicio de:
http://www.fnartes.gov.ar/

Norte Profundo en Residencia Corazón/Sábado 6 de Agosto-19:00 horas

2011-08-02T12:07:00.000-07:00

+ Canciones en Residencia Corazón!

2011-07-14T08:45:00.000-07:00

Convocatoria Abierta/ Open Call !

2011-07-11T06:05:00.000-07:00

CONTROL/ Liv Schulman en Residencia Corazón

2011-06-30T10:17:00.000-07:00

Liv Schulman/ CONTROL en Residencia Corazón/ 24 de Junio

2011-06-20T13:40:00.000-07:00

Liv Schulman/ Junio en Residencia Corazón

2011-06-06T14:40:00.000-07:00

Livideos

Los Inspirados/ Junio en RC

2011-06-06T13:57:00.000-07:00

Gracias a Todos los Inspirados: Gustano Caccavo+Chivas+Luli Mutinelli+Angie+Mica+Ariel Valeri x fotos+ todos los que vinieron en la noche de frío. Los esperamos la próxima!

Sábado 4 en RC/ Los Inspirados

2011-06-01T08:30:00.003-07:00

Choon Mi Kim- El Trueno después del Relámpago en RC

2011-05-22T15:20:00.000-07:00

Choon Mi Kim- El Trueno después del Relámpago- Muestra en RC/Exhibition

2011-05-03T09:18:00.000-07:00

El Trueno después del relámpago

Hay solamente líneas y manchones de color en el lienzo.
Les doy forma y los ubico en una posición, pero permanecen a la deriva, vulnerables a la distorsión. Se transforman en situaciones y hasta muestran gestos.
Es como el trueno después del relámpago.
Sólo podes palpar algunos pensamientos o sentimientos tan cercanos como la distancia entre el lienzo y vos o tan lejanos como a mil kilómetros.
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Thunder After Lightning

There are only lines and lumps of color on canvas.
I give them shape and position, they remain a drift, vulnerable to distortion. They become situations and eventually show gestures.
This is like thunder after lightning.
You can only fumble towards some thoughts or feelings as narrow as the distance between you and the canvas or as far as a thousand kilometers away.

Open Call/ July-August

2011-05-03T09:10:00.001-07:00

Welcome! Choon Mi Kim- Abril/Mayo en RC

2011-04-29T12:45:00.000-07:00

Ughetta Dallimonti-Detalles Escondidos en Residencia Corazón

2011-04-20T14:09:00.000-07:00

http://www.bluelikemidnight.com/

Ughetta Dallimonti- Detalles Escondidos/ 9 de abril en RC

2011-04-04T12:04:00.000-07:00

http://www.bluelikemidnight.com/

Ughetta Dallimonti en RC/ Exhibición 9 de Abril- Next Show April 9th

2011-04-01T14:53:00.000-07:00

http://www.bluelikemidnight.com/

Residencia Corazón 2011/ +++Espacio ++++Artistas- More Space ++++Artists!!

2011-03-17T11:11:00.000-07:00

FRIORAMA/ 12 de Marzo en RC

2011-03-17T11:04:00.000-07:00

Muestra en Residencia Corazón/FRIORAMA/ 12 de Marzo- 19hrs

2011-02-28T14:12:00.000-08:00

http://www.proyecto-insular.com.ar/

2011 !!

2011-02-23T09:31:00.000-08:00

FELIZ AÑO!!!!!!

2011-01-03T12:06:00.000-08:00

Lisa Stewart en La Ciudad de los Círculos

2010-12-14T08:20:00.000-08:00

Viernes 3 de Diciembre/ Lisa Stewart muestra en RC

2010-12-02T08:37:00.000-08:00

En la Ciudad de los Círculos
Concebida como una residencia artística de dos meses en “la Ciudad de las Diagonales”, En la Ciudad de los Círculos presenta una serie de instalaciones que reaccionan a la vida en La Plata desde la perspectiva de alguien que viene de afuera. El proyecto extrae varias experiencias de lo cotidiano y las reconfigura por dentro de las paredes de la ficticia Ciudad de los Círculos. El proyecto, que cubre lugares cercanos, lejanos e incluso más allá, funde los opuestos: lo familiar con lo extraño, lo concreto con lo abstracto y lo micro con lo macro. Se combina performance, sonido, video, bebidas, escultura, aromas naturales y artificiales dentro de las instalaciones.

Parte I: El Bar, es la primera parada. Una representación en un típico bar, este bar ficcional transforma lo que sería un refugio en un sitio de interacciones confusas. Dinero de utilería se intercambian por bebidas reales de contenido misterioso, pero nada es tan simple. Los participantes tienen que lidiar con un vendedor errático que solamente se comunica a través de figuras. Entre falta de cambio y productos, podrías recibir mucho menos o mucho más de lo que esperas. Sin embargo, los perseverantes serán recompensados con una entrada a un lugar especial.

(*Además, Parte I incluye una pequeña maqueta arquitectónica! (en imitación de la diagramación de calles de La Plata, esta maqueta convierte la escasa variedad de comida en coloridas opciones).

Parte II: El Campo, provee una escapada merecida del tumulto del bar. Escondida dentro de un enorme recipiente, esta segunda instalación ofrece un contacto sensorial con la naturaleza. Encapsulada entre cañas y pastos, los visitantes se relajan con vientos artificiales que traen aromas y sonidos frescos. Inspirada en varios lugares - las cercanías del Río de La Plata- El Campo trabaja con yuyos y otros materiales de desecho.

*Admisión libre.

* Las personas susceptibles a la fiebre de heno o alergias asumen el riesgo de acercarse a la instalación. Los clientes con calzado abierto deberán cuidarse de no lastimar sus pies con objetos potencialmente filosos.

Parte III: El Jardín Circular, es el destino final. Un jardín sintético lleno de maravillas que esconden los secretos de la ciudad. Los visitantes privilegiados por estar en este lugar pueden ver el estanque mágico donde se puede apreciar la urdimbre interna de la ciudad.
*Admisión libre, pero restringida a aquellos que pueden completar la tarea entregada en el Bar. Los clientes deben mantenerse en silencio y respetar ciertos códigos de vestimenta. El jardín no debe ser perturbado.
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In the City of Cirles

Conceived during a 2-month residency in 'The City of Diagonals' (La Plata, Buenos Aires, Argentina), In the City of Circles presents a series of interactive installations that respond to life within La Plata from an outsider perspective. The project extracts various experiences from the everyday and reconfigures them within the walls of the fictitious City of Circles. Covering locations near, far and beyond, the project melds opposites together: the familiar with the unfamiliar; the concrete beside the abstract; and micro next to macro. The work combines live performance, sound, video, drinks, sculpture, natural and artificial smells within installations.

Part I: The Bar, is the first port of call. A play on the standard gallery bar, this pretend shop turns a normal place of refuge into a place of confusion and awkward interactions. Fake pesos are exchanged for real beverages of mysterious content, but nothing is made simple. Participants must deal with an erratic vendor who communicates only through pictures. Between shortages of spare change and product, luck could leave you with much less or much more than you bargained for. However, those who are determined will be rewarded with a ticket to a special place.

*In Addition, Part I also features a miniature architecture display! (In mimicry of La Plata street patterns, this display turns limited food variety into colourful possibilities)

Part II: The Field, provides a well-earned escape from the hustle bustle of the bar. Hidden within a giant street crate, this second installation offers a sensorial brush with nature. Encapsulated within reeds and long-grasses, visitors are soothed as artificial winds bring fresh smells and sounds. Inspired by various locations around the La Plata River, The Field works with weeds and other undesirable materials.

*Admittance free

*Persons susceptible to hay fever and allergies enter at their own risk. Patrons with open footwear must be mindful of their feet to avoid potentially sharp objects.

Part III: The Circular Garden, is the final destination. A synthetic garden filled with marvels that hold the secrets of the city. Privileged visitors of this place are able to view the magic pond where all the inner-workings of the city can be observed.

*Admittance free, but restricted to those who can complete the ticket task issued at the Bar. Patrons must practice silence and adhere to appropriate dress codes. The garden must not be disturbed.

Julie Mauskop-RC-Noviembre 2010

2010-12-02T08:30:00.000-08:00

Julie Mauskop/Muestra en RC/ viernes 26 de noviembre/Show at RC-Friday 26

2010-11-23T12:29:00.000-08:00

Lisa Stewart & Julie Mauskop/ RC

2010-11-23T12:26:00.000-08:00

Lisa Stewart & Julie Mauskop/ Octubre-Noviembre en RC

2010-10-26T11:50:00.000-07:00

Erin La Bonte-Natasha Johl/ Este Aire No Está a la Venta/ Septiembre en RC

2010-10-04T09:05:00.000-07:00

THIS AIR is NOT for SALE

I have spent my time in Argentina considering the weight of things, the weight of myself in time and space through new materials. Away from my routine way of life, and my routine way of working, I have aimed at creating a sentiment through objects and photography.
Disconnection has become a strong element in my work. This idea of ideas and the physicality of ideas, that art has become for me a connection in itself.
Erin----------------------------------------------------------------------------------------------------------

My time at Residencia Corazón in La Plata represents the first stage of a much bigger trip and a wider personal experience for me. I have come to South America for one year to experience different cultures and to encounter new creative challenges, far away from my home.
With this is mind, this is the first step of a very long physical and psychological journey and this automatically fills me with the sense of being woven into a very small piece of a much larger and ever changing tapestry. In turn, this fills me with new emotions, seductions and ideas.
I arrived in Argentina with various ideas for my residential Project most of which revolved around nature and relationships with nature. This was partially due to my time in Bolivia seven years ago which encouraged a strong interest in the thought of ‘Pacha Mama’ (Mother Earth) and beliefs surrounding the concept of Pacha Mama. Similar belief systems are also held in certain parts of the UK as well, particularly in the Western rural parts of the UK, such as Cornwall. I continually find myself drawn to these places in order to feel content. Therefore I felt strongly about including a natural dimension to my work here.
Another influence on my work was ‘Chronicle of a death foretold’, the last book I read before leaving the UK. From this book I took a quote:
‘A poor woman devoted to the cult of her defects’
This quote became my mental springboard for looking at the relationship between womankind and nature. Asking myself the question ‘As women, have we become far removed from Mother Earth and perhaps our natural instincts?’ As a rule, we associate natural destruction and disaffection with masculinity, however, when looking at the female obsession with materialism and fashion, I also wonder ‘Do these obsessions now feed into our abstraction and removal from nature, potentially removing part of the female ‘Raison d’être’?
From these questions I developed a series of photographs revolving around modern female motivation and abstraction of natural forms.
THIS AIR is not for sale, but unfortunately today THIS EARTH is.
Natasha

Erin La Bonte+Natasha Johl/ Muestra Septiembre en RC

2010-09-28T06:58:00.000-07:00

Erin La Bonte & Natasha Johl/ Septiembre en RC

2010-09-13T13:37:00.000-07:00

Ashley Lauren Saks/Los años no vienen solos/agosto en RC

2010-08-31T13:25:00.000-07:00

I drive around in circles. I lose my keys. I write things down. I live by my appointment book. I forget where my car is parked. I can’t spell. I think about all the missing information.

I have a desire to remember things from my past which are slowly fading.

I recreate memories. I film the recreations.
My practice incorporates video as a tool to access and preserve memories. It is a process based investigation of the psychology behind remembering; an exploration in the notion of “truth”. Since subconscious idealization of memories is inherent, fantasy worlds evolve, forming hybrid embellishments that are a mix of myth and reality. I attempt to contact people from my recent or distant past to recreate fading memories; to fill in the gaps. In doing so, each memory I examine, through recreation and reinterpretation, transforms into a new experience to be archived… the creation of a new memory. As the videos repeat randomly, viewers experience them in a haphazard fashion akin to déjà vu. They become mnemonic devices for me, while imprinting images into the viewer’s minds and potentially triggering latent memories.
I first visited Argentina just over three years ago, and while I remember some moments as if they occurred yesterday, others exist solely through photographs or anecdotes. The impetus for this residency was simple; return to Argentina and recreate moments from my trip. What was not so simple was the process involved in doing so, as many of the recreations entailed working with other people. The collaborative and improvisational elements of these projects, as well as practical issues such as difference in language and culture, presented an array of complications. Conversely, it is these very complications that lend weight to my projects; the process becomes, after all, the seed of a new memory. While the ephemeral nature of memory provides a subject matter for my work, it is the physical, tangible process of recreating that truly inspires and motivates my practice.
“Throughout our life, we reorganize our memories and ideas of the past, conserving more or less the same material, but adding other elements capable of changing its significance and, above all, changing our viewpoint.” –Jean Piaget [from Memory and Intelligence, 1973]

Los años no vienen solos/Ashley Lauren Saks

2010-08-27T20:05:00.000-07:00

Los años no vienen solos... (The years don't come alone) Residencia Corazón, La Plata, Argentina

If you're in Argentina, I hope you can make it! If not, please log onto my livestreaming broadcast and participate in an interactive piece called: ¿Qué ves? ¿Qué recuerda? (What do you see? What do you remember?)

Log onto http://justin.tv/ashleyseye

You will see a live video view from the show, and be able to chat with people here in Spanish/English about what they see, or what they remember. Very open-ended (I know) DON'T FORGET TIMEZONES: Argentina time = 7:30-9:30pm, East Coast time = 6:30-8:30pm, West Coast time = 3:30-5:30pm) Thanks for watching!!!!! ~Ashley
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Hola a todos! Sólo un recordatorio acerca de mi muestra de mañana:
Los años no vienen solos... (The years don't come alone) @ Residencia Corazón,
La Plata, Argentina @ 7:30pm
Si se encuentra en Argentina, espero que pueda hacerlo! Si no, por favor visite la transmisión en vivo:

http://justin.tv/ashleyseye

Muchas Gracias!!!! ~Ashley

Ashley Lauren Saks/ Sábado en RC!

2010-08-23T05:13:00.000-07:00

Ashley Lauren Saks///////Agosto en RC

2010-08-09T07:23:00.000-07:00

Luz Del Carmen Magaña///Esencias Anónimas

2010-08-04T11:11:00.000-07:00

Lucy Magaña/Muestra en RC Julio///////Esencias Anónimas

2010-07-23T13:34:00.000-07:00

Luz del Carmen Magaña Villaseñor (México)/ Julio 2010 en Residencia Corazón

2010-07-14T12:45:00.000-07:00

Vagner en Residencia Corazón/ Junio 010

2010-07-05T11:22:00.000-07:00

Vagner Whitehead/Muestra en RC/ VEINTISÉIS

2010-07-01T14:58:00.000-07:00

Veintiséis

For the last four years I have observed, in my studio, a diagram of the American Sign Language alphabet I found on the Internet. While I had no preconceived notion of what I would be creating during my time in Argentina, I decided to bring that printout with me.
Upon arrival I embarked into two seemingly unrelated activities: drawing the hands from this alphabet and capturing images of my surrounding (still and moving). The manner in which these different forms of expression relate coincide with my intent: to connect with the place I find myself in. My approach to art-making consists in reaching out, touching, being touched and communicating with my surroundings, by learning the city and language at the same time. The details of my experiences will only be known to me; I provide some clues for your decoding, much like letters aide us in reading certain messages.In my art practice I am interested in representing the body as site and conduit for knowledge that intersects history, technology, and cultures through personal experiences. Veintiséis documents the days leading up to this exhibition from the perspective of both an artist and visitor. The drawings and photographs present the structure for the organization of the videos, with interrelated subject matter and symbolism.

Durante los últimos cuatro años he estado observando en mi estudio, un diagrama del alfabeto de lenguaje de señas americano que encontré en la Internet. Aunque yo no tenía una idea preconcebida de lo que sería mi trabajo artístico durante mi estadía en Argentina, me decidí a traer esa copia conmigo.
Al llegar, me embarqué en dos actividades aparentemente no relacionadas: el dibujo de las manos de ese alfabeto y la captura de imágenes de mi entorno (fijas y en movimiento). Las diferentes formas en que estas expresiones se relacionan, tienen que ver con mi intención: conectar con el lugar en el que me encuentro. Mi acercamiento al arte consiste en buscar, tocar, ser tocado y comunicarme con el alrededor, a través del aprendizaje de la ciudad y del idioma al mismo tiempo. Los detalles de mis experiencias sólo serán conocidos por mí; dejaré algunas pistas para su decodificación, como las letras que ayudan a leer ciertos mensajes.
En mi práctica artística estoy interesado en representar el cuerpo como sitio y conducto para el conocimiento, Veintiséis documenta los días previos a esta exposición desde la perspectiva de un artista y visitante. Los dibujos y las fotografías presentan una estructura para la organización de los videos, con materia y simbolismo interrelacionados.

Vagner Whitehead/Muestra en RC/ VEINTISÉIS

2010-06-20T16:10:00.000-07:00

Vagner en RC

2010-06-17T15:45:00.000-07:00

Bienvenido Vagner Whitehead/Welcome Vagner!

2010-06-07T09:51:00.000-07:00

http://art-sight.blogspot.com/

Bi Muestra en Residencia Corazón

2010-06-07T07:58:00.000-07:00

Bi Muestra en RC!

2010-05-21T11:51:00.000-07:00

EL SOPORTE COMO METAFORA

Integra una serie de cerámicos que resignifica imágenes históricas, urbanas y cotidianas a través de la fotocerámica y la serigrafía vitrificable.

Mixes expresivos en relación a estas dos técnicas artísticas priorizadas, que dan cuenta de una producción de conocimiento compartido, desarrollado en un laboratorio participativo y abierto.

EL SOPORTE COMO METAFORA de trascendencia del tiempo.

La técnica de la fotocerámica tiene una connotación religiosa y de trascendencia independientemente de la intención del artista que la usa, una de las pocas modalidades de las artes plásticas en que el soporte adquiere tanto significado. El receptor tiene conciencia que el objeto trascenderá su propia vida.

El conjunto de obras testimonia y recupera fragmentos históricos como bisagras temporales que remiten significatividad nacional.

Francisco Lemus/ Muestra en RC

2010-05-10T10:14:00.000-07:00

Francisco Lemus/ Muestra en RC!

2010-04-05T21:04:00.000-07:00

Marca de agua.

Cómo construir el relato de una vida?

Todo un ejercicio de consciencia, de constante elección, de enfrentarse a lo acontecido y no engañarse.

Esto es lo que vislumbro una y otra vez al recorrer “LAGRIMAS ETERNAS: PAISAJES DE SIGNOS”

Encuentro el recorrido de una existencia, quizá sólo parte de ella, seguramente la porción que necesita ser contada, la que paradójicamente no encierra la anécdota bella sino la que actúa como estandarte de la tristeza, el dolor y la herida que lentamente cicatrizó.

Confronto frente a fantasmas ajenos que trazan un camino aun latente, intentando señalar algo.

Infinidad de lecturas vienen a mi mente, a mí ser capturado por la angustia ocasionada al presenciar tanta vulnerabilidad expuesta en delicados tapices: tal vez mantas calientes en noches donde el temor resplandeció alumbrado por la hermana luna.

Entre tantos interrogantes no escapan las esfinges/símbolos del sol, el triángulo, la gota…

Será el Sol agente que entibió la frialdad del invierno prolongado?

Será el Triángulo carpa de acampe para la elección más íntima y solitaria?

Será la Gota lágrima extendida de la lluvia, o partícula de sangre que escapó de la cicatriz?

Muchas preguntas y pocas respuestas precisas. Infinidad de sentidos de redes no aleatorias. Una historia un tanto críptica y por cierto intrigante.

Nada es ingenuo, los signos no están vaciados de sentido, cada uno en su individualidad es un discurso, y en conjunto suerte de jeroglífico que deja entrever sólo la cima del árbol dentro del tupido monte.

Pareciera que el cielo ha dejado de llorar, que el cuerpo finalmente ha logrado incorporarse de su apoltronamiento y ha comenzado a andar.

Risso Fabio.

Rasika Apte/ Muestra en La Plata

2010-04-05T18:17:00.000-07:00

Rasika Apte/ Muestra en La Plata

2010-03-08T19:04:00.000-08:00

Rasika... preparando la muestra/ working for the show

2010-03-02T07:33:00.000-08:00

Welcome Rasika!

2010-02-17T12:07:00.000-08:00

Feliz 2010///////////H N Y !!!!

2009-12-31T10:29:00.000-08:00

Apply................................Now!!!

2009-12-02T10:20:00.000-08:00

Liz Como Montaña/ Show en RC/

2009-11-18T13:49:00.000-08:00

Vivir Como Montaña/ Liz Lake/ Show en RC/

2009-11-12T13:32:00.001-08:00

Vivir Como Montaña/ Liz Lake/ Show en RC/

2009-11-11T10:45:00.000-08:00

Liz Lake presenta en función única Vivir Como Montaña
Teatro de sombras/Serigrafías/Dibujos/Música

CAMBIOCHANGE///MUMTAZ//RC//////////

2009-10-20T10:25:00.000-07:00

CAMBIO//Muestra en RC/////////////// MUMTAZ//jueves 15 octubre/19.30 hrs

2009-10-12T08:49:00.000-07:00

Rayos, Centellas y Tinta China en RC// Julia Dron-Maite Doeswijk

2009-10-09T07:03:00.000-07:00

Rayos, Centellas y Tinta China////////2-3-4 oct en RC//inauguración viernes 2 19.30hrs

2009-09-30T09:39:00.000-07:00

Hola LIZ & MUMTAZ+++Welcome!!

2009-09-30T09:23:00.000-07:00

Materiales Nómades-Jim Zeske en RC

2009-09-15T11:17:00.000-07:00

Jim Zeske///Materiales Nómades/// Sábado 12 en RC

2009-09-08T12:18:00.000-07:00

Jim Zeske -nuestro residente americano- comenzó en julio su proceso de trabajo. Luego de vagabundear y recolectar diversos objetos por la ciudad, hoy nos presenta “Materiales Nómades” su video e instalación realizados para esta residencia

Jim++++Next, Show!!!!

2009-09-04T15:04:00.000-07:00

Jim-Backstage Video

2009-08-20T12:22:00.000-07:00

Jim+++++++++++++++++++++

2009-08-12T12:00:00.000-07:00

Hola Jim!!!

2009-07-25T14:46:00.000-07:00

Sapna Chandu en RC/ y suerte con todo/Show

2009-07-22T11:44:00.001-07:00

Sapna Chandu en RC/ vie 17-19.00 hrs/ y suerte con todo/Show

2009-07-15T11:02:00.000-07:00

La artista australiana Sapna Chandu, realizará una instalación con fotografías, audio y video como parte del programa de residencias.

La muestra se podrá visitar hasta el 21 de julio, en el horario de 17.30 a 20.00 hrs.

Sapna Chandu en RC/ vie 17-19.00 hrs/ y suerte con todo/Show

2009-07-13T16:35:00.000-07:00

Charla y Fotos de Leo Vaca en RC

2009-07-08T15:48:00.000-07:00

Charla y Fotos de Leo Vaca en RC

2009-06-29T11:23:00.000-07:00

Waiting for Sapna!

2009-06-16T11:34:00.000-07:00

Botánica Azúcar/ Katie Cercone en Residencia Corazón

2009-06-02T02:05:00.000-07:00

Botánica Azúcar/ Katie Cercone/ 15-16-17 de Mayo en Residencia Corazón

2009-05-13T07:02:00.000-07:00

Katie at RC

2009-05-11T08:13:00.000-07:00

Marcela Cabutti en R C/Show/24 abril al 3 mayo

2009-04-27T13:45:00.000-07:00

Marcela Cabutti en R C/Show/24 abril al 3 mayo

2009-04-22T09:12:00.000-07:00

Tendría yo unos seis años y estaba sentado en el cordón de la vereda de mi casa (…) después de la lluvia, con los pies en el agua barrosa que corría por la cuenca. De pronto, un pedacito de papel blanco, rasgado o recortado, que contrastaba con el agua oscura, atrapó mi atención, y me deslumbró la belleza del contraste y de la forma (…) perdí conciencia de mi cuerpo y floté, más allá del espacio y del tiempo, en un éxtasis de contemplación y de gozo (…) después de casi una vida, debo reconocer que lo que busco inconcientemente cuando dibujo (…) es la repetición de aquella experiencia -cuenta Padeletti-.

Cabutti en uno de nuestras reuniones hace referencia a la experiencia del poeta con el dibujo, citada en un texto anterior. Reflexiva, me cuenta acerca de su propio encuentro con esta técnica, al trazar las líneas sobre las piezas para animarlas. La artista pareciera haberse hallado con una instancia de meditación sobre el gesto implicado en el dibujo, la conciencia sobre la línea. Esta asociación me conduce a la emblemática disputa que puso en relación de manera ferviente a la pintura (el dibujo), la poesía, la escultura y la música, El Parangón, la batahola entre las artes. La propuesta de la exposición se encuentra en sintonía con esa analogía: escultura, pintura, dibujo, citas literarias… pero en esta oportunidad no implicadas en una discusión teórica, sino comulgadas en la búsqueda de una experiencia estética estremecedora.

En cuanto a la exploración de la artista en este proyecto, retomo algunas palabras del relato de Padeletti: la lluvia - con los pies en el agua barrosa - un pedacito de papel – floté - éxtasis de contemplación. La percepción de fenómenos naturales tanto para uno como para el otro, en diferentes momentos de sus vidas, decanta en el sondeo de nuevos sentidos relacionados con la belleza y su contemplación a partir de la construcción heterogénea de sus piezas.

La visión sobre la naturaleza y sus fenómenos ha proyectado la necesidad de apropiación e inversión de los movimientos de exceso y desborde, se configura así, un paisaje acromático y gélido, diferenciado de su núcleo generador. Cabutti, en contraposición con el arremolinado y excitado manierismo, (corriente fundadora de la representación del paisaje con amplio margen de acción para la imaginación) diseña con guiños a la poética japonesa un territorio sin huellas ni marcas de la tormenta. Configura un espacio asociado a la belleza, abstracción ideal, pero que queda en este caso, inevitablemente atada a la sensación de desolación.

La instalación y la intensidad de las formas acrisoladas de las piezas, la ausencia de color, de ruido e interferencias, permite la experimentación de todos los sentidos sensoriales, desplazan la conciencia analítica a la sala contigua, allí donde reina la iridiscencia. Ambos espacios se ocupan bajo diferentes estrategias de restablecer cierta armonía, buscan el desahogo, la protección, la conciencia sobre una naturaleza convulsionada.

Se ha reflexionado una y miles de veces sobre la relación entre la naturaleza y el arte; acerca del género del paisaje. Recuerdo Las consecuencias del buen gobierno… del siglo XIV, La virgen de la las Rocas de Leonardo bajo ese clima de envolvente silencio; la ruptura de los impresionistas, la rebelión contra el género de las vanguardias histórica, el land art… La percepción de la naturaleza cambia conforme a los movimientos en la historia de las mentalidades: descubrimientos de territorios, avances de la ciencia, la generación y ruptura de mitos y nuevas realidades. Aunque naturaleza no es lo mismo que paisaje. Cabutti precisamente, recala en él para hablar de la percepción del estado de las cosas en este hábitat que inoportunamente estremece y arrebata la calma.

Un perro observando, un barco que se hunde. Todo está suspendido. Recuerdo entonces El estado de las cosas de Wenders: un equipo se encuentra filmando Los sobrevivientes y queda varado en Portugal, el director busca una salida al problema y así se desarrolla la película… mientras tanto Marcela Cabutti exclama en silencio en un ambiente donde todo flota y en un espacio donde por fortuna se retoma el juego: mira cuántos barcos aún navegan…

Lara Marmor, septiembre de 2008

Katie at RC/ Bienvenida!

2009-04-21T09:18:00.000-07:00

See you soon, amigo!

2009-04-20T10:09:00.000-07:00

Chris Schreck y sus Regalos Delirantes/ Exhibition!

2009-04-16T10:57:00.000-07:00

Chris Schreck Muestra en La Plata/ Exhibition!

2009-03-31T11:29:00.000-07:00

Chris at RC

2009-03-11T09:51:00.000-07:00

San Poggio en RC!

2009-03-03T12:35:00.000-08:00